je viens de faire une importante mise à jour de mon site www.pierrecorratge.com, non seulement en termes d’ergonomie, mais aussi avec de nouvelles galeries dans la "visite complète".
si vous avez des retours à me donner, ou des dysfonctionnements, merci de laisser un "commentaire"
Pierre
Lorsque, après mes expos de ce printemps 2012, Thérèse Roussel m’a proposé d’exposer "Autre Chose" pendant Visa 2012, j’ai tout de suite pensé à des paysages, avec ceux qui balisent mon parcours photographique en moyen format depuis plus de 20 ans. Tous se rattachent à des sentiments forts de ma vie : les arbres des Angles, village du Capcir où j’ai passé les vacances de mon enfance, Torreilles, les paysages de Californie — et particulièrement le Parc du Yosemite, si "connecté" à Ansel Adams, photographe mythique de la beauté sauvage —, les accacias du désert qui témoignent d’une manière magistrale de la force de la vie, quelques références cinématographiques majeures pour moi : "37,2 le matin" à Gruissan ou "Bagdad Cafe" (the true one)…
Le choix du grand format revient à Thérèse — nouveau défi — et les tirages barytés et les liths reflètent bien mes préoccupations photographiques actuelles et l’importance que j’accorde à la forme dans la tradition de l’argentique.
Du 31 Août au 22 septembre, 7 place Desprès à Perpignan. Galerie ouverte les après-midi du mardi au samedi. 04 68 34 77 93 ou 06 21 43 68 93.
Le lith, méthode de tirage sur laquelle je travaille (que j’ai montrée récemment et qui me permet une "mise à distance" de la réalité…) fait l’objet d’un nouveau blog avec quelques copains : tirageslith.wordpress.com.
Commentaires bienvenus
Suberbe dans la forme comme dans son contenu, l’ouvrage d’Yves Marchand et Romain Meffre "Détroit, vestiges du rêve américain" est certainement un de ceux qui m’ont marqué cette année. Format italien (370 x 295), 228 pages, en couleurs et magnifiquement imprimé, c’est, autant le dire tout de suite, une ode photographique au "grand format" seul capable de restituer la matière et la finesse des détails des architectures à l’abandon de la ville de Détroit, tout en gardant une stricte orthoscopie — à la prise de vue, bien sûr —. Pas la peine de pinailler avec une équerre, les verticales sont verticales. On savait que le mariage entre architecture et photographie était une aventure exigeante, on n’en est que davantage convaincu. Les amateurs de "friches industrielles", genre très prisé par certains photographes, voient la barre placée à une bonne hauteur.
Au delà de la magnifique réalisation technique de ces photos, Marchand et Meffre se livrent à une véritable réflexion philosophique sur le temps, ce temps auquel la photographie a, encore et toujours, affaire. Il y a une très belle préface de Robert Polidori (photographe québécois, maître du genre, voir "après le déluge") qui pointe cela. Car "Motor City" a été désertée par les habitants de sa splendeur, mettant en exergue sa devise "Speramus meliora, resurgit cineribus" (Espérons des jours meilleurs, elle renaîtra de ses cendres) : prémonitoire ou folle illusion ? Penser que les pianos renversés, les colonnes ébréchées, les bureaux couverts de poussière, aux tiroirs dévastés, pourront avoir une deuxième vie semble bien hasardeux.
Pour leur projet de 5 ans admirablement mené, nos deux jeunes grands-formistes ont eu la chance de voir Steidl leur offrir une réalisation à la hauteur de leur travail. C’est une belle démonstration de ce qu’une technique irréprochable peut amener dans la transmission d’une émotion, ici, et pour moi, une certaine tristesse de voir les ravages du temps.
A feuilleter avec de bonnes lunettes sur une table bien éclairée, pas comme celle que Arles leur prêtait l’été dernier… J’ai bien fait de revoir ça.
"Détroit, vestiges du rêve américain", Yves Marchand et Romain Meffre. Steidl, 2010. ISBN : 978-386930-065-8
Au Couvent des Minimes à Perpignan. PROLONGÉE!! Du 1° Mars au 29 Avril, le vernissage a eu lieu le 1° Mars à 18h, rassemblant plus de 500 personnes.
© photo Odile Corratgé.
le livre est sorti :
http://www.trabucaire.com/
Une nouvelle revue photographique mérite attention. Ayant appris par "La lettre de la photographie" la naissance de "Photographe", je me suis précipité pour commander (sur le net, mon magasin de presse ne connaissait pas encore). 16 portfolios d’artistes contemporains. Un seul sujet : "le corps mis à nu" ou "regards sur le nu".
Voici donc:
Ruben Brulat [PRIMATES] [IMMACULATE], Uma Kinoshita [ORDINARY AND BEAUTIFUL], Romain Leblanc [L'ÉCHAPPÉE], Cynthia Cappe [CORPS ET SANITAIRES], Frédéric Delangle [COÏT], Henrike Stahl [TRUE NATURE], Patrick Gomme [CHAIR CORPS] , Dani Olivier [MOUVOGRAMME], Carla Van de Puttelaar [CRANACH SERIES], Adeline Keil [KLÔR OG FORM, PORTÉES AUX NUES], Alain Moïse Arbib [CORPS, ACCORDS & DÉSACCORDS], Adeline Mai [WEIGHTLESSNESS], Olivier Valsecchi [DUST], Mathilda Le Fur [HORS D'ÉDEN], Roxane Petitier [MOUVEMENTS ANTHROPOMORPHIQUES] et Thomas Millet [SANS GRAVITÉ]
Avis personnel (je précise…) : inégal. Pour certains d’entre eux, une vision bateau du corps qui perd sa tête, reste dans une typologie abstraite qui ne me paraît pas refléter la vision contemporaine sur le sus-nommé "corps". Du kitsch aussi (pour moi du moins, vous remarquez les précautions…). Du discours sur la démarche que certains auraient pu considérablement raccourcir 
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Trois coups de cœur : Carla Van de Puttelaar (beaucoup de publications derrière elle : somptueux, une réflexion magistrale sur la lumière…) Olivier Valsecchi -couverture- (que je connais, j’ai vu ses grands formats qu’on a exposés l’an dernier à Regards à Villeneuve de la Rivière), et Adeline Mai (dont les nus en apesanteur sont à la fois admirablement réalisés et montrent une harmonie visage/corps qui signe -pour moi, toujours…- la réussite).
Deux séries d’autoportraits atypiques, Ruben Brulat et Thomas Millet, qui méritent le détour.
Bon, vous l’aurez compris, le reste est moins ma tasse de thé, avec une mention spéciale de la faute de goût dans un calendrier joint à la revue.
A noter : aucune publicité, ce qui me rend particulièrement attentif à la suite qu’aura cette revue.
Voilà, c’est dit. "Photographe", 6,95 €, bimestriel N° 1 Décembre 2011- Janvier 2012.
Ça y est, Claude Belime a son site web… Sobre, il permet de révéler un travail marqué par la réflexion, la distance, et le sens que Claude veut donner à ses photographies. Certes, ceux qui, comme moi, connaissent ses tirages et ont fréquenté ses expos diront au web-spectateur que ces images ne peuvent être vues que comme une incitation à aller plus loin dans la découverte d’une production ciselée par une technique maîtrisée et sous-tendue par une vraie culture photographique.
On pourra regretter des tailles d’images un peu petites pour les écrans modernes (particulièrement pour "Après les vacances"), mais ce site permet de s’imprégner de ses "grandes" séries, "Chemin de traverse" -qui mériterait un petit texte explicatif et les références à Giono-, "Espaces intermédiaires", "Hors-saison", mais aussi de son travail récent en Résidence au Parc naturel régional des Pyrénées Catalanes, qui fera l’objet d’un prochain hors-série de la Revue Photographique Regards.
A voir!
là : www.claudebelime.com
La photographe brésilienne Mona Kuhn, qui fut aussi le modèle puis l’assistante de Jock Sturges, publie chez Steidl son quatrième opus, "Bordeaux Series", une merveille de beauté simple et une vraie réussite éditoriale. Avec une grande économie de moyens (une petite pièce dans sa maison — sans électricité, près de Bordeaux —, un fond — des motifs répétitifs couleur… bordeaux, un éclairage naturel…), elle photographie ses amis, en couleur, des portraits simples et directs, qu’elle alterne avec des paysages en noir et blanc de la forêt landaise. La grande unité dans la forme fait de cette série un vrai projet abouti, laissant transparaître toute la réflexion préalable à sa réalisation.
"Le style (…) est une question non de technique mais de vision. " (Marcel Proust, "Le Temps retrouvé", Éditions de la Nouvelle Revue française, 1927)
Différent de son précédent ouvrage "Native" (Steidl aussi) par la contrainte de l’unité de prise de vue, ce livre de Mona Kuhn montre que la simplicité s’allie parfaitement à une démarche cohérente pour créer un parti pris esthétique porteur de beaucoup de promesses.
On attend la suite…
Mona Kuhn, "Bordeaux Series", Steidl 2011, ISBN 978-3-96930-350-5
On peut voir quelques images de l’exposition de Londres, à la Flowers Gallery de Cork St en octobre 2011 là :
http://www.flowersgalleries.com/exhibitions/4256-bordeaux-series/
un article beaucoup plus complet de Wayne Ford (en anglais) là :
http://wayneford.posterous.com/?tag=brazil
Et le site de Mona Kuhn :
http://www.monakuhn.com/
avec tous mes vœux pour 2012…
(tirage lith sur Ilford Multigrade IV FB WT)
des nouveautés et des changements sur mon site personnel : www.pierrecorratge.com
